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le le plus dur scie sauteuse puzzle dans le monde, le never-enddansg civilisation

2018-08-17
Le premier a été planifié par la Xinjiang Kuzi Academy et coparrainé par le Mumu Art Museum pour tenter de présenter le travail de l'Institut Kucha au cours des 20 dernières années. Cette dernière a été conçue par le Mumu Art Museum et s'articulait autour de la collection de peintures murales de la grotte de Kizil de la galerie d'art. La perspective contemporaine commence par le récit et le dialogue.

Cette exposition utilise tout l'espace du musée. Le premier étage est l'exposition "Overseas Kizil Grottoes and Cave Restoration Image Exhibition", et le deuxième étage est l'exposition "Monks and Artists", mais le contenu de l'exposition n'est pas divisé en conséquence. Deux parties, mais à travers dix petites unités consécutives pour élargir le récit. Le point de base pour voir cette exposition est l'art de la grotte de Kizil dans un temps et un espace spécifiques. Cependant, de ce point de vue, notre vue se voit au loin entre la Chine ancienne et moderne et les pays étrangers. L'une est liée à l'art bouddhiste ancien et à la Route de la soie. Temps et espace; tout d'abord, une série de questions liées à la création d'art contemporain, à la gouvernance du patrimoine et à l'écriture historique.

Le puzzle et "l'esprit" réapparaissent

Au premier étage, l'exposition «Peintures rupestres d'outre-mer et exposition d'images de restauration de grottes» semble raconter au spectateur une histoire sur le jeu de «puzzles» le plus difficile au monde.

L'entrée de la salle d'exposition est destinée à imiter la forme des grottes qui sont communes dans le temple de la grotte. Après être entrés, les téléspectateurs se retrouvent dans une couleur bleue profonde et magnifique - tous les murs sont peints avec la même couleur bleue que le pigment de lapis-lazuli. C'est un pigment précieux d'Afghanistan qui est largement utilisé dans les peintures rupestres de Kizil. Sur ce fond profond et élégant, il y a des fragments muraux suspendus de différentes tailles et formes - ce sont toutes des restaurations faites selon la situation d'origine, qui reflètent vraiment les caractéristiques des peintures murales existantes sur l'image.

Dans le premier module de l'exposition, nous pouvons voir la mystérieuse ornementation en émail de la 212e grotte des grottes de Kizil, du Brahmane et du Bichon, la grotte de la 77e grotte et la vivacité de la 184e grotte. "L'histoire du Bouddha et la carte de l'histoire" de Daobao; il y a aussi des images du musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, en Russie, de la 184e grotte de Kuzi, l'image de la 186e grotte et de nombreuses autres peintures murales perdues à l'étranger. image. La plupart des peintures murales prises par les expéditions occidentales au début du siècle dernier étaient «invalides», «brisées» et «éparpillées», des différents côtés des murs principaux de la grotte, la paroi avant, les parois latérales des rampes, afin de les rendre à l'original. L'emplacement, la reconstruction de l'image globale de la destruction locale, les efforts des savants chinois ne sont pas une journée de travail.

Dans l'autre partie de la salle d'exposition, nous pouvons voir les difficultés et les difficultés de cela - presque toutes les grandes images qui sont relativement complètes dans la narration et la structure de l'image sont composées de plusieurs pièces. Trouver ces fragments et ces fragments qui ont été perdus partout dans le monde n'est que le fondement. Le plus difficile est de faire des tentatives de correspondance constantes jusqu'à ce que la grotte, le mur et la position finaux soient finalement déterminés! N'est-ce pas le "puzzle" le plus difficile au monde? Ce genre de puzzle n'est en fait pas un "jeu". Bien qu'il ait le plaisir des jeux, il s'agit davantage d'une lourde carrière et d'une mission, et d'un sentiment d'accomplissement qui l'accompagne. Lors du séminaire en conjonction avec l'exposition, le Dr Zhao Li de l'Institut de recherche du Xinjiang Kuzi a partagé son expérience dans les enquêtes et les études en Allemagne. Elle l'a écoutée comment elle était au-dessus des résultats de recherche des chercheurs japonais. Les peintures murales ont trouvé quelques images manquantes et doivent être émues par tout le travail silencieux et les grands efforts dans cette cause.

Mais après un soupir de soulagement, en regardant les répliques de ces peintures murales, il semble y avoir un manque de quelque chose - c'est probablement "l'aura" unique que Benjamin a dite de l'œuvre originale. Benjamin estime que la décoloration à l'ère de la reproduction mécanique est l'aura des œuvres d'art, tandis que l'historien de l'art Wu Hung a souligné une fois l'importance du "contexte" dans l'étude de l'histoire de l'art, lorsque nous nous concentrons sur le "contexte d'origine". Du point de vue de ces images en double dans l'exposition, nous réaliserons que ces images nous sont présentées dans l'environnement d'origine de leur existence, y compris son espace et sa fonction. En tant qu'art intégré, l'art des grottes est un tout organique. Par conséquent, il est inévitable que les peintures murales, qui font partie intégrante de l'ensemble, soient dessinées, ce qui conduira inévitablement à un contexte plus large et à l'absence d'atmosphère (sans parler du fait que si les peintures murales sont considérées comme un élément distinct système, les images endommagées ne sont séparées que de l’ensemble. Partiel).

L'un des points forts de cette exposition est qu'elle compense cette lacune en simulant l'expérience de la grotte.

En plus de la reproduction complète du statut actuel des deux grottes, les proportions égales des grottes de la grotte 38 et de la grotte 14 des grottes de Kizil incluent la représentation des images murales existantes à l'étranger des grottes originales dans leurs positions d'origine. Le spectateur peut entrer dans les deux grottes de simulation avec la lampe de poche préparée par le personnel, et regarder attentivement chaque statue de Bouddha et chaque tatouage dans la grotte à la faible lumière. La grotte 38, qui a été construite vers le 5ème siècle après JC, est le pilier central. Ce système est le plus haut niveau de grottes bouddhistes dans les grottes bouddhistes. L'espace intérieur de la grotte se compose de la pièce avant, de la pièce principale et de la rampe. Dans la grotte de simulation, vous pouvez voir trois dictons à grande échelle et une colonne d'images musicales de Tiangong sur les murs gauche et droit, ainsi que de nombreux diagrammes de phases du ciel et des diagrammes d'histoire Bunsen. La 14e grotte est une grotte carrée qui n'a pas d'autel. Sa fonction est similaire à celle de la grotte du pilier central. Le mur arrière est ouvert à l'image assise d'origine. Il y a deux statues du Bouddha sur les côtés gauche et droit. L'aspect le plus subtil de cette grotte est l'histoire du karma et l'histoire de la naissance sous la forme du sommet de la montagne. La peinture rhombique est l'expression artistique unique de la grotte de Kucha. Il est peint en haut de la grotte, en rouge. Les teintes blanches, bleues, vertes et autres sont arrangées, compliquées et non chaotiques; chaque forme de diamant est composée de plusieurs pics montagneux, elle est donc également appelée «montagne de diamant»; chaque montagne est souvent parsemée de fleurs et d'herbes et peinte d'animaux et d'arbres. Attendez.

Dans les grottes sombres, la mer de couleur qui était autrefois brillante et lumineuse est devenue sombre sous la poussière du temps. C'est le visage et les vêtements marbrés sur la statue de Bouddha, mais le paysage vu par le cœur est il y a des milliers d'années, les moines étaient seuls dans la grotte, une bougie, un pinceau de piété et de calme. La grotte de Kizil en tant que "spirituelle" de l'art a inévitablement souffert de l'abrasion. Les efforts et les tentatives d'aujourd'hui pour rappeler cette faiblesse ne sont pas seulement au niveau technique, mais aussi au niveau technique. Il y a plus de remodelage et de création du paysage spirituel au-delà.

murale "maison"

Si vous venez de voir l'exposition «Restauration d'images», jetons un coup d'œil à l'exquisité de l'art de la grotte de Kizil dans un aperçu, puis l'exposition «Moines et artistes» au deuxième étage du musée propose plusieurs pour les téléspectateurs pour approfondir le cas en profondeur.

Quatre pièces murales de la grotte Kizil de la collection du musée d'art Mumu sont sans aucun doute les points forts. La première œuvre recueillie au musée a été achetée au Japon en 2016. Cette fresque murale en ruine montre le visage d'une femme avec un sourire secret, les lignes sont douces et flexibles et le regard est calme et calme. Il a ensuite été confirmé que l'image de la tête de la famille royale Kucha dans le côté inférieur gauche du mur avant de la salle principale de la grotte 171. La deuxième pièce est une image de Bouddha de méditation également achetée au Japon. De la taille du cadre de peinture, de la proportion de la lumière corporelle environnante, de la direction du regard du Bouddha et de la croyance mahayana prévalant dans la région de Hotan, se référant aux caractéristiques des peintures murales restantes découvertes dans la région, il est déduit que c'est le thème des "Mille Bouddhas" dans le bouddhisme mahayana. De nombreux yeux sont supposés provenir du thème des "Mille yeux" dans le bouddhisme. Il est très rare que des images de croyances mahayana et de sujets ésotériques apparaissent simultanément dans une peinture murale. La troisième pièce est une peinture murale sans inscription sur le côté de l'entrée 2018. On soupçonne qu'il a été pris dans les grottes de Kizil au début du XXe siècle par l'expédition japonaise Otani ou l'expédition allemande von Leko. De la vue de droite du personnage, on peut déduire qu'il s'agit d'une personne céleste sur le côté gauche du Bouddha (les personnes célestes vivent dans les cieux et les êtres sensibles dans le monde). Cette peinture murale utilise le pigment bleu de lapis-lazuli le plus typique des grottes de Kizil, qui complète les lignes pourpres qui décrivent les visages des personnages.

Les trois œuvres ci-dessus ont été disposées dans les quatrième, cinquième et septième unités de l'exposition, et une pièce a été placée à la fin de l'exposition - ce fut une fois confondu avec Dunhuang, en fait du nom de Muir à nommer. Les personnages de la peinture sont âgés de cinq ans, avec un sourcil stupéfait et une grande boucle d'oreille avec des traits exotiques typiques. Selon les principales caractéristiques telles que «Wuyi», le professeur Inoue Hiro de l'Université d'art public d'Akita, au Japon, a émis l'hypothèse que c'était Gan Dapo (un dieu du bouddhisme qui soutenait le Bouddha avec de la musique et des arômes), et Le professeur Yamaguchi de l'Université Waseda pensait que c'était un autre dieu semblable à Gan Dapo. Il y a aussi des opinions basées sur la description de "Le Grand Brahman est transformé en un garçon, les cinq premières cornes" dans le Volume 5 du Chang A Han Sutra. En combinaison avec d'autres peintures murales similaires, l'image de Wuyi apparaît généralement à une position inférieure à celle d'autres tâches. La représentation du corps est également relativement courte, et la figure est que le personnage est un garçon. Par conséquent, l'identité du personnage est toujours controversée, et le nom de l'œuvre ne peut être provisoirement défini que "Five-Yang Gan Da Po (?) Wuyi Boy (?)".

Mettre cette œuvre qui n'est pas la dernière de la collection à la fin, espère peut-être rappeler à tout le monde qu'elle n'a pas encore résolu le mystère: le voyage d'exploration et de découverte de l'art de la grotte de Kizil n'a pas encore atteint la fin, et l'écriture de l'art et de l'histoire Il n'y a pas de fin.

Est-ce un moine ou un artiste?

Cependant, les «moines et artistes» ne sont pas seulement les quatre «visages». Il s'agit d'une exposition qui essaie d'intégrer des expositions anciennes à l'art contemporain. Il espère relier les liens spatiaux entre l'Est et l'Ouest et saisir l'ancien et le contemporain. Le lien entre le temps. De temps en temps, dans l'espace.

Par conséquent, dans la cinquième unité de l'exposition, un groupe de sept sculptures de portraits de l'Égypte ancienne, de la Grèce antique, du Gandhara et de la Chine ancienne, à partir du 4ème siècle avant JC jusqu'au 5ème siècle après JC, a été essayé dans le bouddhisme ancien. Dans le cadre de l'art de l'imagerie, une série de trajectoires d'évolution visuelle couvrant la géographie et l'époque. Cependant, le nombre d'expositions et le manque d'explications de recherche pertinentes font que cette connexion semble être incapable en termes de profondeur et de force, en particulier pour les téléspectateurs avec une connaissance de fond insuffisante, plus d'un paysage visuel.

La connexion de l'exposition entre la partie ancienne et la partie contemporaine est traitée avec ingéniosité. Les vicissitudes des œuvres d'art anciennes ont subi divers degrés de dommages. Ils ont été témoins de la naissance, de la prospérité, de la destruction et de la renaissance de la civilisation et ont incarné l'empreinte du mélange et du changement des cultures orientales et occidentales. Cette manière de porter les traces de l'histoire sous forme de matière s'est poursuivie dans la création de l'art contemporain et intègre des réflexions sur les différentes «marques» et «cicatrices» de la civilisation humaine. Cette réflexion a été présentée dans la vidéo de l'artiste français algérien Kader Attiya, "Ouvrez vos yeux" - l'image montre le visage du soldat blessé lors de la première bataille et les institutions artistiques de différentes régions sur deux écrans. Une image du masque en réparation. Il y a beaucoup de "visages" qui apparaissent ici, et ils ne sont que le représentant et l'incarnation de plus de "visages". La juxtaposition d'expositions anciennes telles que les peintures murales de la grotte de Kizil présente un nouveau contexte pour comprendre ce travail: la civilisation humaine est toujours dans un état de «réparation», et cette vision est de savoir comment comprendre et affronter «l'histoire et la culture». le traumatisme peut être instructif.

De plus, il y a un espace spécial appelé «Grottes spirituelles contemporaines» dans la section d'art contemporain. Le musée a invité plusieurs artistes dans le domaine de l'art contemporain à stationner ici pendant plusieurs jours pour créer librement. Chaque artiste a le droit d'effacer les traces des créations des artistes précédents. Les spectateurs assisteront au processus créatif de l'artiste et aux œuvres finales.

Contrairement aux œuvres anciennes qui ont été déposées dans l'histoire, l'art est ici en cours de dynamique et de changement. Ils se produisent. Ils ne sont pas encore devenus "histoire". Ils ne sont pas "confirmés" et "adorés", mais une chose est la même - ils ne peuvent pas prédire leur propre destin et leur fin, la situation des deux est dans une période de changement depuis longtemps, pleine de possibilités et de variables. L'équipe de conservation a lié ce qui se passait ici avec la pratique d'anciens moines pratiquant dans la grotte, essayant de créer un temps et un espace à deux temps et la rencontre et le chevauchement des deux identités. C'est un sujet du sujet "Moines et Artistes" dans cette exposition. Cela me rappelle également certains artistes contemporains qui, à travers des écrits répétés, "Lanting Preface" (Qiu Zhijie), peignant à la main une seule et même structure croisée sur la toile jusqu'à ce que l'image soit remplie (Ding Yi), adhèrent à 365 jours a journée. «Card Punch» (Xie Deqing) réinterprète sa compréhension du temps, ou répond aux enseignements bouddhistes, avec le comportement créatif de «cultiver dans le temps».

Quand je suis allé voir l'exposition, un artiste travaillait sur sa musique électronique. Quatre bancs ont été placés dans le hall d'exposition, mais le public ne s'est pas assis et l'a écouté tranquillement ou communiqué avec l'artiste. L'artiste avec des écouteurs est assis devant l'ordinateur portable en train de faire sa propre chose, et la musique éthérée flotte sous le soleil de l'après-midi. Une telle scène est en effet un peu un goût "lâche" de la pratique.

Grotte spirituelle d'art contemporain

Enfin, rappelons-nous: dans ces deux expositions «parallèles», comment les indices de l'ancien et du contemporain, de l'est et de l'ouest, comment structurer les connexions complexes entre eux dans leurs parcours respectifs? Qu'avons-nous vu là-dedans? Non ou tu ne vois rien?

La capacité de l'exposition elle-même n'est pas très grande, mais il y a pas mal de réflexions qui peuvent être déclenchées. Ce que nous pouvons voir, ce ne sont pas seulement les «puzzles» et le «visage». Par exemple, dans le contexte de la relation entre «scar» et «réparation» entre concret et abstrait, dans cette exposition, vous pouvez voir l'influence de la technologie numérique sur le processus historique de la restauration murale, ainsi comme le système et la grandeur. La cause de la gouvernance «héritée» et le projet d'écriture «mémoire» revêtent une importance particulière pour les traumatismes nationaux et culturels.

Dans la restauration et la reconstruction du "territoire d'origine" des deux expositions, l'art ancien travaille principalement de la valeur de culte à la valeur d'affichage et à la valeur d'expérience. Ce phénomène peut être utile pour penser l'art sous l'angle de l'ontologie. D'un autre côté, nous pouvons également souhaiter penser à un «héritage» plus large: le rôle historique de l'Asie centrale en tant que canal de civilisation et cœur fort. Lorsque la civilisation de l'axe à ses extrémités est dans le noir, elle devient souvent un endroit pour libérer les possibilités de diverses civilisations, générant quelque chose que sa mère civilisée n'a pas, et à son tour transporte frais vers la civilisation de l'axe en décomposition. Sang et vitalité, le bouddhisme a été introduit dans les plaines centrales à travers la région occidentale est un cas typique. Après être entré dans l'ère de la civilisation industrielle, le rôle positif de cette terre est devenu turbulent.

Regardez l'exposition, avec un souvenir des temps anciens lointains, un soupir du processus historique et une crainte du temps, le son de la bouche du viet, la cloche de chameau est longue.